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音響師在操控音響設備時如何保持音樂性和技術性的平衡

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我們都知道,音響設備的播放環境是非常復雜的,也是在不斷變化的,這就要求音響師能夠根據所處的環境,現場的狀態來調整音響設備的各個細節,有些音響師比較注重音響設備的現場表現,更加關注樂器給人帶來的愉悅感,而又有些音響師更加關注音響設備的數據,通過各個指標來改變音響設備的效果。只有實現二者之間的平衡,才能打造令人滿意的現場音響效果。
今天,本文分享知名音響師Christopher Pyne的一些現場調音經驗,希望能給你帶來幫助。

1.調音前須關注的兩個方面
       在進行現場演出調音之前,音響師必須關注兩方面的問題:首先,場地的聲學環境,是一個混響很大的場地,還是一個強吸聲的環境;第二,整個揚聲器系統在觀眾席各個位置的覆蓋情況是否均勻,因為揚聲器系統的擺放會導致后排觀眾席在各頻段上的能量分布與前排會有所差異。當然,具體情況則取決于揚聲器系統和房間聲學如何進行相互作用。
       雖然目前擁有各種各樣的先進技術和處理手段,但聲源的狀態是不可替代的。在使用均衡、壓縮等效果之前,請務必仔細聽一聽未經處理的聲音。讓事情變得簡單,是Christopher Pyne多年工作經驗當中非常重要的一條。

       2.流行音樂的混音
       對于流行音樂和舞曲來說,節奏聲部是十分重要的。因此,可以在混音的一開始將注意力放在節奏部分的聲部平衡上,它們是驅動音樂發展的關鍵聲部。電貝司往往能夠給音樂提供一定的“驅動力”,推動它向前發展。有時電貝司在中頻部分會讓人覺得有些鼻音過重,但去掉這些能量之后卻會導致這種音色“驅動力”的缺失。

此外,還需要注意一點,即某一件樂器在solo(獨奏)的時候可能不那么好聽,但有可能和其他樂器融合在一起的時候就很合適。因此,建議大家在調整貝司音色的時候可以和鼓的聲音放在一起,然后再做具體的操作和選擇。
       當然,音響師在演出現場對于音色的處理在很大程度上會受到聲學環境的影響,如果在一個強吸聲環境下認為某個樂器的音色很不錯,那么在大混響的環境中就可能對它做不同的處理。比如對貝司低切頻率的選擇,當環境中的反射較少的時候,可以選擇較低的低切頻率,保留貝司的驅動力;但如果環境中的混響較多,就特別容易造成中低頻能量的堆積,此時就可以適當提高低切頻率,以獲得更好的清晰度。
       有些人習慣通過底鼓信號作為貝司壓縮器的外部觸發(Side-Chain觸發),在底鼓演奏時,將貝司的電平減弱,以緩解兩個樂器之間的干擾。但Christopher Pyne更傾向于讓貝司保持穩定,因為它是節奏聲部的驅動力。Side-Chain觸發壓縮器的設置模式容易讓貝司音量上下起伏變得不穩定。

 除此之外,還必須意識到一個問題:音響師所獲得的聲音是通過樂手演奏得來的,如果覺得樂手的演奏不夠穩定,就必須與其溝通。這既是音響師的自信,也是和演員建立良好溝通關系的體現。作為音響師,50%的工作是藝術和技術的處理,另外50%的工作則是和藝人的溝通,音響師在整個職業生涯當中都應該成為藝人的好朋友,有效的溝通能夠幫助其更好地工作。
       通常,對軍鼓進行拾音的時候,會使用一上一下兩支傳聲器,上鼓皮的傳聲器會拾取鼓槌的打擊感和瞬態,下鼓皮的傳聲器則會拾取彈簧的聲音。任何現場擴聲調音臺的“反相”按鈕都可以將信號相位反轉180°,它實際上是將信號的極性進行了反轉。在實際工作當中,兩只傳聲器之間的關系不一定符合嚴格的極性反轉。需要將反相按鈕不斷地切入和切出,當軍鼓具有良好的中低頻響應時,說明已經獲得了適宜的反相按鈕設置。
       在這里還需要指出的是,節奏聲部對于絕大多數音樂風格來說都是極為重要的。如果在音樂節上為一個樂隊調音,在有限的調試時間里需要優先把人聲和節奏聲部做好,然后再處理其他聲部。
       在給吉他加混響的時候應該適量保持混響的高頻能量。對混響高切得太多會導致聲音的沉悶,撥弦的瞬態和細節會有所損失。尤其對于編制較為松散的歌曲來說,突出部分樂器的高頻細節是有必要的。

 3.爵士樂與爵士大樂隊的混音
       爵士樂的整體感覺和流行音樂及舞曲不同,它是更加流動的音樂形態,整體上更加靈活多變,音樂家的表演往往是第一位的,音響師要尊重并試圖還原音樂家的演奏,讓聲音保持自然。
       對于傳統的爵士樂隊來說,底鼓通常是不開洞的,鼓腔內部也不放吸聲材料,它和流行音樂以及舞曲的底鼓感覺很不一樣,是一種更為開放的聽感。對于這種不開洞的底鼓,可以將傳聲器放置于距離底鼓5 cm——10 cm的位置,以中心位置為起始,根據聽到的聲音來改變拾音位置。有些底鼓傳聲器根據人耳的等響曲線在低頻和中高頻做了相應的提升,這種傳聲器自帶的均衡有可能會帶來一個很硬的音頭,這會給底鼓帶來不自然的聽感。

 當然,在某些情況下,音響師反而需要給爵士底鼓增加一些音頭,以幫助它更好地從節奏聲部當中凸顯出來。除此之外,音響師還要了解鼓手所使用的踩錘的材質和形狀,這對于底鼓的音色也會有非常大的影響。
       如果爵士鼓的底鼓是開洞的,音響師就面臨內鼓皮傳聲器和外鼓皮傳聲器的關系問題。內部傳聲器往往會帶來比較多的打擊感,外部傳聲器則會帶來比較多的腔體感。對底鼓音色的處理往往牽扯到對這兩支傳聲器的音量比例關系的選擇。
此外,由于拾取底鼓的兩支傳聲器之間存在距離差,有時會產生相位干涉問題。Christopher Pyne建議,在做極性反轉處理之前,先對內鼓皮傳聲器做延時處理,看看能否通過延時調整來改善兩支傳聲器同時使用時的低頻響應。
       對于倍大提琴(Double Bass)的均衡處理既需要保留其溫暖音色的本質,又需要去除無用的低頻能量。也就是說既要保留盡可能多的低頻信息,又需要低切,從而有效控制聲音的能量,此時更為陡峭的濾波器斜率是很好的選擇。對于一個6 dB/oct的衰減斜率來說,如果以100Hz為截止頻率,在100 Hz上幾乎沒什么作用。在有條件的情況下,選擇18 dB/oct甚至是24dB/oct的斜率能夠起到很好的效果。
       如果一個品質良好的三角鋼琴通過傳聲器予以恰當的拾音,其效果會非常好。然而,在演出現場往往面臨拾取鋼琴的電容傳聲器串音過多的問題。可以使用Shure Beta91界面傳聲器,將其貼在鋼琴大蓋的下方,然后把琴蓋蓋上。此外,鋼琴拾音器對鋼琴的拾取也很有幫助,現在有很多品質不錯的拾音器可以使用。

人耳對于630 Hz——3 kHz的頻率范圍是十分敏感的,銅管樂器的能量恰好集中在這個區域。當人們會覺得銅管樂器聽上去非常刺耳時,可以使用多段壓縮來對這種情況進行調整,對銅管較為集中的中頻能量進行抑制。
       對于銅管樂器縱深感的問題,可以從兩個方面來看。首先,可以通過使用短混響來增加樂器的縱深,不同種類的混響都可以嘗試。此外,爵士大樂隊的指揮會控制和調整不同聲部之間的縱深關系。當在很近的距離面對一個爵士大樂隊,一般會聽到貝司和爵士鼓所帶來的沖擊感,也會聽到管樂組的聲音。爵士大樂隊的演奏動態很大,這對于音響師來說的確有難度,可以通過調音臺來還原所聽到的聲音,保持原聲的感覺。此外,并不建議給爵士大樂隊加夸張的混響和延時效果。
       如果在一個很大的演出場地,Christopher Pyne會站在觀眾的視角將樂器的聲像打開,以模擬它們在舞臺上的實際位置,但不會把聲像打得特別開,否則坐在某一側的觀眾就無法聽到完整的音樂內容。

2019年2月28日 13:26
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